二〇一五年是松蔭藝術創辦的第三年，也是畫廊水窮雲起，峰迴路轉的一年。之前那兩年松蔭經營抽象、意象的當代藝術，邯鄲學步，步履蹣跚。二〇一四年的八月，機緣湊巧，董先生答應勻我一批墨寶，替他在台北辦展，翌年三月「董橋墨趣」登場台北松蔭，小書匾、小對聯、小詞箋，明月清風，流霞滿堂。真是大道殊途，曲徑通幽，自此文壇一隅，藝林一枝，松蔭有了自己的棲身之地。那年七月松蔭裏迎來顧靜，十一月又接下陳如冬的個展，這兩位畫家與松蔭緣分也深：顧靜的個展這些年裡辦了四、五回，「格古圖」、「靜相宜」、「彼岸花」、「靜者安」，人人叫好，場場叫座。替如冬先生辦的那場「吳門牧雲」也賣得很好，本想乘勝追擊，越年再展，如冬卻推說畫風未改，重複同一種風格的展覽就沒什麼意思，不如沉澱一陣子，等推陳出新了再說，沒想到，這一等，就等了七年。

這七年裡如冬也畫畫，也賣畫，一心思變，一路摸索，早年擅長的工筆精描近乎絕跡，水墨寫意倒是越發得心應手。起初經眼的那些畫作，我偶爾覺得筆墨累贅，構圖擁塞，這兩年去繁就簡，線條一旦鬆動，格局自然生動，神韻於是靈動，吳門畫派終於有了些前所未見的氣象。

明、清兩代的繪畫我向來喜南厭北，南宗裡更是偏愛吳門遠多於浙派。沈周深遠，如五件子湯；唐寅風流，似蜜汁火方；就連文徵明的拘謹都像蘇幫菜裡的清炒三蝦、母油船鴨一樣下足了功夫，鮮甜喜人。明代吳門名家裡我最覺得親近的是四大家之外的陳淳，淡墨花卉清糯見底，像一小碗剛煮好的桂花冰糖雞頭米，那是下午三四點鐘最滋潤的點心。 「白陽」、「青藤」雖然齊名，小家碧玉到底要比大刀闊斧更古典，更宜人。清代的吳門稍讓虞山、吳、惲，蘇州城裡的顧家和潘家都出了不少進士，也出了幾位畫家，可惜，畫名皆輸文名。近代吳湖帆橫空出世，收拾諸家，算得上是吳門重光，只可惜一騎絕塵，「三吳一馮」，貴在一吳而已。

吳湖帆以後的那一代吳門畫家張辛稼、吳䍩木畫得也好，不輸前賢，可惜時運不濟，終究難享大名。算起來如冬要比張辛稼，吳䍩木晚生幾十年，畫壇上差了好幾輩，他和我說吳䍩木的兒媳婦有陣子每天下午都給老人家送給一碗小餛飩當點心，連著吃了幾天，吳䍩木竟然心有不安，問兒媳婦說：「我們家真的是每天都能吃得起一碗小餛飩的人家嗎？」吳䍩木年輕時候念的是复旦大學經濟系，是「三吳一馮」裡吳待秋的長子。吳待秋是浙江桐鄉人，四十年代在上海賣畫存下不少金條，足夠他在蘇州城裡的護龍街買園子了！那麼散淡的人說著那麼散淡的往事，反倒生出些煙火氣。我和如冬之間，從來不會因為一碗小餛飩相互客氣，陳太太是蘇州餛飩名店「近水台」的傳人，大、小餛飩都包的極好，像如冬的畫一樣鬆透入味，真是吳門的餛飩。

我有好幾個朋友喜歡看如冬的畫，更喜歡看如冬替董先生的字配畫，都說配畫比他自己的畫更鬆，更透，和董先生的字簡直合璧。有一回在蘇州新聚豐一起吃飯，我向如冬問過原委，他只笑笑，「這好比唱戲，讓你演主角一定有壓力，演配角的不用負責票房，人輕鬆了，畫當然也就鬆了。」道理聽似簡單，其實知易行難，甘做配角的畫家能有幾人？要演的好，還不搶戲，哪那麼容易？不過如冬真有這個本事，為董先生的字配畫時他落款從來不用墨色，只用淡淡的赭石，何止不搶戲，簡直是深明大義了。

如冬和董先生的合作從來都是董先生先寫字，如冬再依留白穿插補畫，今年我斗膽請二位反串，先邀如冬按明代吳門各家風格畫成十六張落花詩箋，再選出十六首「落花詩」請董先生自行排布、抄錄。董先生欣然答應，說算是為如冬的展覽站台了。 「落花詩」是明代吳門最有名的唱和，極盡傷春之能事，沈周首唱，文徵明、唐伯虎、徐幀卿、呂常都寫過和詩，沈周自己更是一唱兩和，寫了三十首之多。文徵明和唐伯虎手抄的落花詩冊都有傳世，都出過字帖，典雅極了。用吳門的詩配吳門的畫，來撐起這一代吳門畫家的展覽，算是我這個蘇州人的後代和吳門的一點緣分。至於這些落花詩箋，自不須問花落誰家，「燕子歸時花遍落，暮雲和雨入黃昏」，這兩句不是「落花詩」，是宋詩。

壬寅小暑，武康庭，松蔭裏

松蔭裏 | 花落谁家：2021-2022陈如冬新作在松蔭裏

展期：2022年8月27日至9月30日

參觀：週二至週六 13:00-17:00 (敬請預約)

FB：松蔭藝術 PINE'S ART

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